Anne-Marie selalu menjadi bintang pop yang membumi. Menawarkan rasa normal yang dapat dikenali di dunia mass pop yang mengilap, terkadang tidak dapat didekati, lagu-lagunya terdengar lebih seperti percakapan luar ruangan yang ramah dengan teman-teman Anda, daripada himne yang mengejar algoritma. Ditulis bersama sejumlah kolaborator termasuk Ed Sheeran, "2002" - dirilis pada 2018 - adalah ledakan nostalgia masa muda musim panas sementara "Birthday" didorong oleh perayaan ringan dua tahun kemudian: "Saya akan melakukan apa yang saya suka. , saya "tapi aku makan apa yang aku suka, cium siapa yang aku suka," dia bernyanyi di atas gurgling synth.
Sayang sekali, album debutnya "Speak Your Mind" menghabiskan terlalu banyak waktu untuk bermain aman daripada menampilkan kepribadian karismatik yang sama yang telah kita lihat sejak itu. Yang paling terkenal, ketika dia muncul di The Great Celebrity Bake-Off dan dengan bebas mengakui bahwa dia tidak tahu apa itu roti keju. Sekuelnya "Terapi" tidak membuat kesalahan yang sama. Dibutuhkan kurang dari satu menit untuk pembuka "x2" untuk berubah dari penuh perasaan dan manis menjadi benar-benar mengancam ketika si pembuat balas dendam melihat Anne-Marie menjanjikan "sepotong balas dendam sekolah tua yang bagus". Sulit membayangkan orang lain membuat komitmen yang sama kepada mantan. Kepribadian hebat yang sama hadir di seluruh album dan tidak pernah mencoba menyusut agar sesuai. Seperti yang dinyanyikan Anne-Marie dalam panduan "Who I Am", "Anda bisa mencintaiku atau membenciku, tidak ada yang akan mengubahku". Dia sama-sama berani dalam episode "Beautiful", menjelajahi rasa tidak amannya sendiri tentang mengayunkan perkusi. Ini adalah momen pemersatu posi-pop karena Anne-Marie mendorong orang untuk merangkul siapa yang mereka lihat di cermin. Demikian juga, "Tell Your Girlfriend" dan "Better Not Together" mengubah momen patah hati menjadi pernyataan kepercayaan diri yang kuat. Dia mengatakan bahwa tidak ada balada tunggal di seluruh rekaman. Ada beberapa kolaborasi brilian sekalipun. "Our Song" adalah hal terbaik yang pernah dilakukan Niall Horan sejak 1D, sedangkan lagu dance "Unloveable" menampilkan dia bersatu kembali dengan rekan tur lamanya di Rudimental. Dan "Kiss My (Uh Oh)" adalah tim yang berani dengan Little Mix yang mengerjakan ulang lagu klasik Lumidee tahun 2000-an "Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)". Ini adalah kombinasi yang sempurna. Dan secara musik juga, "Terapi" jauh lebih percaya diri. Tidak berlebihan untuk mendorong musik pop ke depan, tetapi juga tidak jauh dari avant-garde. Dengan lagu-lagu yang mengambil pengaruh dari musik trance, indie, dan elektronik, setiap lagu di album terdengar sangat berbeda sehingga, pada mendengarkan pertama, Anda akan dimaafkan karena menyetel The Pop List Spotify. Di pihak banyak seniman, pendekatan ini mungkin tampak sedikit mengganggu. Di sini, sepertinya tidak pernah disebutkan namanya, dan kepribadian Anne-Marie yang berani akhirnya mendapat kesempatan untuk bersinar dalam album tanpa basa-basi yang penuh dengan lagu-lagu top chart dan sikap dunia nyata.
0 Comments
Apa kesamaan Spotify, Pandora, iTunes, dan YouTube? Jika Anda menyebutkan bahwa ini adalah beberapa tempat favorit Anda untuk mendengarkan musik, Anda mungkin ingin mendengarkan lebih sering. Tahukah Anda bahwa mendengarkan musik yang sempurna sambil belajar dapat membantu Anda mengurangi stres, lebih fokus, dan bahkan lebih pintar? Betul sekali.
Mari kita hadapi itu, tidak ada yang senang belajar. Tetapi, seberapa hebatkah musik dapat membantu Anda membaca buku lebih cepat sambil juga meningkatkan efisiensi belajar Anda? Bukankah itu luar biasa? Apakah Anda ingin belajar lebih banyak? Duduklah, kenakan headphone Anda, dan temukan bagaimana belajar musik yang sempurna bisa lebih dari sekadar menyenangkan di telinga. Keuntungan mendengarkan musik sambil belajar. Apakah Anda lebih suka belajar sambil mendengarkan musik atau dalam keheningan total? Karena setiap orang berbeda, juri masih menentukan mana yang terbaik; Namun, beberapa penelitian telah menunjukkan bahwa mendengarkan jenis musik yang tepat dapat membantu Anda belajar. Terdapat beberapa keuntungan mendengarkan musik yang tepat yaitu:
Apa genre terbaik untuk dipelajari? Musik bersifat universal, namun setiap orang memiliki selera yang berbeda. Itu bisa menjadi sesuatu yang Anda alami sekarang dengan teman sekamar atau sekelompok teman. Apa yang menenangkan satu orang dapat menyebabkan orang lain mencabuti rambut mereka. Apakah ini membunyikan bel? Anda mungkin berpikir gaya musik mana yang ideal karena kita semua memiliki kepribadian yang berbeda, preferensi musik, dan bahkan rutinitas belajar. Musik klasik memiliki dampak menenangkan yang membantu matematika. Layak dicoba sebelum mengabaikan musik klasik sebagai "bukan milik Anda." Anda mungkin pernah mendengar tentang Mozart, salah satu komposer klasik terbesar sepanjang masa, tetapi pernahkah Anda mendengar tentang Efek Mozart? Mendengarkan Mozart dapat menghasilkan "peningkatan kinerja penalaran temporal spasial" sementara, menurut serangkaian penelitian. Ini mengacu pada kemampuan untuk mempertimbangkan solusi jangka panjang yang lebih abstrak untuk masalah logis. Suara alam meningkatkan fokus dan membuat otak Anda tetap aktif. Pernahkah Anda mencoba belajar di lingkungan yang bising? Untuk sedikitnya, itu mungkin menjengkelkan dan menjengkelkan. Suara alam, seperti air terjun, hujan, dan pantai, bisa sangat efisien dalam menutupi white noise. Lagu tanpa lirik adalah pilihan bagus saat membaca dan menulis. Saat Anda membaca buku teks atau menulis makalah, hal terakhir yang Anda butuhkan adalah kata-kata tambahan di kepala Anda. Mendengarkan musik tanpa kata-kata adalah pendekatan yang sangat baik untuk tetap berkonsentrasi dan menghindari gangguan. Musik elektronik yang menenangkan untuk studi yang serius dan konsentrasi yang intens. Ini adalah sesuatu yang Anda mungkin ingin muncul untuk sesi menjejalkan Anda berikutnya sebelum ujian besar Anda. CD ini dibuat terutama untuk membantu para pelancong yang stres di bandara untuk bersantai. Dalam hal pembelajaran yang serius dan fokus yang mendalam, itu juga terbukti menjadi alat yang berguna. The Manics memberi tahu kami tentang single baru mereka dengan Julia Cumming dari Sunflower Bean
Manic Street Preachers membagikan single baru mereka "The Secret He Had Missed", dengan Julia Cumming dari Sunflower Bean. Lihat di bawah, bersama dengan wawancara kami dengan bassis dan penulis lirik Nicky Wire. Setelah single terbaru "Orwellian", "The Secret He Had Missed" adalah rasa terbaru dari album keempat belas "The Ultra Vivid Lament" oleh veteran rock Welsh. Salah satu dari dua duet di album - yang lainnya adalah "Blank Diary Entry" dengan Mark Lanegan, lagu tersebut digambarkan sebagai "sepupu" dari lagu elegi "The Girl Who Wanted To Be God" dari album klasik keempat mereka "Everything Must Pergi ". Lagu ini juga menyertakan ide film dengan sesama bintang Welsh Aimee-Ffion Edwards dari Peaky Blinders, Skins and The Detectorists, disutradarai oleh kolaborator lama Kieran Evans. Wire mengatakan kepada NME, "Ini bisa dibilang bagian yang paling dipengaruhi Abba di album, terutama lagu piano." “Semuanya keluar secara alami.” Itu yang kami sebut pop dalam budaya kami yang mengendalikan, energi glasial yang muncul sebagai sesuatu yang menyedihkan tapi membangkitkan semangat.” Lirik lagu tersebut terinspirasi oleh "dinamika yang melekat dalam ikatan keluarga" - khususnya artis Welsh terkenal Augustus John dan Gwen John, yang menjadi terkenal sekitar pergantian abad kedua puluh. “Ini tentang betapa bertentangannya hidup mereka,” jelas Wire. “Augustus John adalah seorang pria bohemian, tidak bertanggung jawab, dan sangat cerdas yang, beberapa orang mungkin berpendapat, menyia-nyiakan kemampuannya. Gwen John, di sisi lain, jauh lebih peduli dengan dunia batin, memimpin keberadaan yang hampir seperti biarawati di Prancis dengan barang-barang yang sangat sedikit. Itu hanya untuk menunjukkan betapa berbedanya kehidupan saudara laki-laki dan perempuan.” Wire mencatat bahwa kolaborasi baru ini berasal dari "hal fanboy sejati," setelah sebelumnya mengungkapkan kekagumannya pada Sunflower Bean untuk NME Big Read 2018 milik Manics untuk album terakhir mereka "Resistance Is Futile." Wire mengatakan kepada NME, "'Twenty Two In Blue' benar-benar salah satu album favorit saya sepanjang masa." “Kami tidak menginginkan sesuatu dengan banyak histrionik. Di era sekarang, kita sudah lelah dengan vokalis yang hanya bergerak naik turun tangga nada dan mondar-mandir. Kejeniusan Abba adalah bagaimana vokal mereka selalu terkontrol, tidak pernah berlebihan.” “Julia bisa melakukannya dengan cukup sederhana,” lanjutnya. Dia selalu cukup percaya diri dan terkendali. Dia sangat menghargainya begitu dia menyadari hal Abba dan keyboard Billy Joel, dan dia hanya menghirupnya. Dia adalah seniman yang sangat kurang dihargai.” Dalam hal musik album lainnya, Wire menyarankan agar penggemar karya band yang lebih esoteris dan eksperimental namun "terkontrol" akan menikmati "The Ultra Vivid Lament." Dia menjelaskan, "Saya pikir itu memiliki sisa-sisa 'Lifeblood' [2004] dan 'Futurology' [2014], tapi saya pikir ini adalah langkah menuju dimensi baru." “ Ini memiliki 'modernitas luhur Futurologi dan 'kekuatan glasial Lifeblood yang bersahaja. Ini sangat dipengaruhi oleh 'Waterloo' Abba dan 'Bring On The Dancing Horses' dari Echo & The Bunnymen. "Saya tidak akan mengklaim bahwa kita menciptakan roda dalam kaitannya dengan modernitas, tetapi itu jelas didefinisikan dalam periode waktu itu." Band ini juga akan tampil dalam beberapa bulan mendatang, dengan Wire menjanjikan bahwa pada pertunjukan utama mereka, band ini akan memainkan "sesuatu yang berbeda" dari biasanya, dengan "lebih dalam" dengan lagu-lagu baru. Dia melanjutkan, "Kami dapat memainkan setiap lagu dari album karena kami telah banyak berlatih." “Saya tidak mengatakan kami akan menampilkan setiap lagu, tetapi kami memiliki memori otot untuk itu.” Selama penguncian, DJ dan produser London berbicara tentang bagaimana belajar membuat musik membantunya mengatasi kecemasan memiliki pekerjaan yang "tidak layak". Hal-hal terjadi dengan cepat bagi Sherelle Thomas. Setelah periode di Reprezent Radio yang terkenal di London selatan dan pekerjaan harian di majalah Mixmag, dia menjadi terkenal di kancah klub dengan set Boiler Room viral yang dimeriahkan oleh perpaduan energi tinggi 160bpm dari footwork, jungle, dan drum'n'bass .
Saat ia semakin populer di sirkuit, virus corona menyebar lebih cepat, menyebabkan klub tutup dan momen terobosan Sherelle ditunda. Kalender manggung Sherelle bergeser dari penuh ke kosong sebagai akibat dari penguncian, secepat dia menjadi sensasi semalam. Sherelle mulai membuat musiknya sendiri selama penguncian sebagai cara dirinya mengatasi semua kekhawatiran dan kesedihan yang dirasakan, karena pilihan profesionalnya dianggap tidak layak oleh pemerintah Inggris. Debut EP Sherelle, '160 DOWN THE A406,' adalah dua tracker ekspresif dan euforia yang menunjukkan sisi yang lebih sensitif terhadap sambutan hangatnya di Inggris. Frustrasi oleh pengapuran industri musik selama beberapa dekade, dia baru-baru ini menciptakan Beautiful, label dan pendidikan musik inisiatif yang memberikan platform bagi musisi queer Hitam. Sherelle merefleksikan perjalanannya menjadi artis rekaman, kembalinya dia ke pertunjukan langsung, dan harapannya untuk label barunya saat dia memasuki fase baru dalam karirnya dengan konten original yang menghanguskan seperti konser ikoniknya. Menjadi DJ bukanlah pekerjaan yang sederhana dan juga tidak mudah. Sherella telah melakukan campuran pada banyak malam yang gelisah. Dibutuhkan banyak ketekunan karena, di Inggris Raya, menjadi kreatif biasanya tidak diajarkan sebagai sifat positif. Ini hampir seperti Anda dipaksa melakukan pekerjaan kantor yang tidak benar-benar asli. Bagi Sherella, dukungan pemerintah Inggris untuk DJ sangat mengejutkan sehingga mampu mengecewakan dunia musik secara luas. Bukan hanya artis yang terpengaruh itu adalah sistem yang mempengaruhi semua orang. Seharusnya ada lebih banyak perhatian yang diambil dengan bisnis seni dan dunia musik, terutama dalam hal polis asuransi untuk festival, sehingga pendanaan tidak terbatas pada satu atau dua dana seni yang datang secara tiba-tiba. Uang baru, buaian baru, cambuk baru, nama baru, saya masih jalang itu, "Latto rap di single terbaru, 'The Biggest.' Meledak setelah penampilannya di musim pertama serial realitas Netflix The Rap Game, Latto kemudian merilis musik dengan nama Mulatto menghadapi kritik dari publik, yang memintanya untuk mengubah namanya karena asal-usulnya yang menyinggung sebagai istilah yang mengacu pada orang-orang dari keturunan campuran.
Panas di sekitar nama panggilannya sebelumnya membuat wanita berusia 22 tahun itu tidak memiliki awal karir yang mudah. Tapi sekarang, Latto bertekad untuk tidak membiarkan hari-hari awalnya yang bergejolak di industri ini menodai masa depannya: “Saya pikir nama baru itu akan mewujudkan energi positif dan hanya getaran yang baik. Saya merasa ini akan menjadi babak baru dan babak yang sehat," katanya. Dimahkotai sebagai pemenang pertama The Rap Game baru saja mengkonfirmasi apa yang sudah dia ketahui tentang dirinya sendiri. Saat di sekolah cinta untuk kata-kata Latto mulai bersemi, sedemikian rupa sehingga kesuksesan masa depannya menjadi hampir tak terbantahkan di mata orang tuanya. “Saya selalu menyukai puisi dan bahasa selalu menjadi subjek favorit saya. Saya jatuh cinta dengan metafora, perumpamaan dan aliterasi, hanya permainan kata-kata. Saya terpesona dengan konsep itu, "katanya. Kami akan mengadakan kontes menulis ini di sekolah, dan saya akan masuk dan memenangkannya. " Lagu Latto tidak berhenti: selain jutaan aliran di trek seperti "Bitch From Da Souf (Remix)", Latto ditampilkan di soundtrack Fast & Furious 9 dengan "Fast Lane" bersama Don Toliver dan Lil Durk. Dia adalah rapper solo wanita Atlanta pertama yang meraih emas dan kemudian platinum; membuat sejarah dua kali. Apakah moniker baru juga merupakan fase baru dalam karir musik Anda? "Ya, saya senang dengan lagu-lagu baru. Saya percaya bahwa konotasi negatif Mulatto telah menahan saya di masa lalu. Dan nama baru ini, Latto, yang merupakan kependekan dari 'lotere', dapat membawa keberuntungan di semua bidang kehidupan: secara moneter, spiritual, dan emosional. Sepertinya ini akan menjadi babak baru." Bagaimana lagi Anda tumbuh sebagai seniman dalam beberapa tahun terakhir, selain dari perubahan nama? “Setiap hari, saya tumbuh. Sebagai seorang seniman, saya bukan orang yang sama seperti kemarin, dan itu mungkin berkaitan dengan fakta bahwa saya masih sangat muda (saya baru berusia 22 tahun), jadi saya merasa seperti saya berkembang sebagai seorang seniman. seorang wanita setiap hari, yang akan tercermin dalam musik saya. Saya tumbuh sebagai manusia pada saat yang sama ketika saya tumbuh sebagai seniman di industri ini." Sebagai penulis lagu dengan bantuan anak anjing Chow Chow Pyrenees yang menggemaskan bernama Joanie kembali ke rumah di album baru yang menakjubkan "Sling". Ketika Clairo pensiun ke rumah keluarganya di Atlanta pada awal pandemi, dia tidak menyangka itu akan menjadi momen yang begitu menarik baginya. Tapi, seperti banyak orang lain di seluruh dunia, usia batin kita telah melihat musisi mengalami perubahan eksistensial dan seismik yang melihatnya mempertanyakan masa depannya, dulu dan sekarang, dan membentuk dasar untuk album keduanya yang menakjubkan, "Sling". "Album biasanya dibuat saat Anda hampir mencari tahu tentang diri Anda sendiri," kata Claire Cottrill, bersandar pada tumpukan bantal di apartemennya di New York. Pada saat Anda membaca ini, dia akan meninggalkan rumah ini menuju "rumah gunung" barunya di Massachusetts, akibat langsung dari hal-hal yang dia temukan tentang dirinya pada tahun 2020 dan awal 2021. "Ini tidak mungkin terjadi tanpa waktu saya. dihabiskan di rumah bersama keluarga saya, ”dia mengamati. 'Sling', yang diproduksi bersama oleh Jack Antonoff (pentolan Bleachers telah menjadi semacam produser super untuk orang-orang seperti Lana Del Rey dan Lorde) di Allaire Studios di New York, nyaman dan penuh hiasan, penuh dengan senar dan kayu, piano dan lekuk-lekuk nada yang dimainkan pada pangkuan gitar baja; album penulis lagu klasik 70-an yang dibuat di sini dan sekarang. Tradisi "menulis lirik yang membuat Anda merasa seperti sedang mendengarkan rahasia tersembunyi seorang teman" terus berlanjut, seperti yang ditulis NME dalam ulasan bintang lima untuk album debut 2019-nya "Immunity". Keterbukaan dan kerentanan ini adalah bagian dari apa yang membuatnya menjadi artis yang dicintai; bahu yang dapat diandalkan untuk bersandar ketika menghadapi kesulitan Anda. Itu adalah perasaan yang selalu hadir dalam musik Cottrill, dari kisah sederhana dan manis dari cinta "Bubble Gum" 2015 hingga hilangnya identitas dalam hubungan lo-fi pop di lagu viral 2017-nya "Pretty Girl.". Tetapi "Imunitas" menyempurnakan tema tersebut, membawa kesuksesan yang bonafide kepada artis muda tersebut. Meskipun mimpinya menjadi musisi profesional menjadi kenyataan, "dia selalu merasa ada sesuatu yang hilang". Di rumah, dia mulai memahami apa itu, sampai pada kesimpulan yang mengejutkan: rumah tangga. Bukan kesadaran bahwa dia tiba dengan segera, tetapi kesadaran yang runtuh seiring waktu. Ketika dia mengadopsi anjingnya Joanie - yang dinamai Joni Mitchell tetapi menulis secara berbeda "agar tidak sepenuhnya menyeramkan" - Desember lalu, dia tiba-tiba membentak. “Mengambil Joanie, saya menyadari bahwa kehidupan rumah tangga sangat menghibur bagi saya dan sebagian besar dari apa yang hilang,” senyum Cottrill. Merawat Joanie adalah pengalaman pertamanya tentang "keibuan", sebuah konsep yang sudah dia mainkan di kepalanya sebelum anak anjing Chow Chow-Pyrenees yang menggemaskan memasuki hidupnya. Ketika dia kembali dengan keluarganya, Cottrill mulai melihat ibunya secara berbeda: "Kurangnya pengetahuan yang saya miliki tentang siapa ibu saya sebelum dia menikah atau memiliki anak benar-benar menarik dan membuat saya berpikir, 'Saya di masa hidup saya sebelum memiliki hubungan dan anak-anak?Apakah ini bagian dari hidup saya yang anak-anak saya tidak akan tahu dengan baik? Meskipun musisi dengan cepat menunjukkan bahwa, baginya, terlalu dini dalam hidupnya untuk memiliki anak, pikiran mengganggu masih mulai membanjiri kepalanya. Apakah dia akan menjadi ibu yang baik? Apakah Anda juga menginginkan anak? Akankah menjadi ibu menghilangkan individualitasnya? Menjadi ibu anjing membuatnya sadar bahwa peran ibu pemimpin mungkin adalah apa yang seharusnya dia mainkan suatu hari nanti. Olivia Rodrigo mengunjungi Gedung Putih untuk tampil dalam kampanye video yang mendorong anak muda Amerika untuk divaksinasi COVID-19 - lihat pidatonya di bawah. Artis pop berusia 18 tahun itu bertemu dengan Presiden AS Joe Biden dan Dr Anthony Fauci, kepala Institut Nasional Alergi dan Penyakit Menular kemarin (14 Juli).
Dalam konferensi pers di Brady Press Briefing Room, Rodrigo mengatakan dia "lebih dari terhormat dan terhormat" untuk "membantu menyebarkan pesan tentang pentingnya vaksinasi remaja." Bagi dirinya, ia sangat mengaggumi pekerjaan yang dilakukan Presiden Biden dan Dr. Fauci, sehinga ia melakukannya dengan senang hati membantu memberikan dukungan untuk inisiatif penting ini. Penting untuk melakukan percakapan dengan teman dan keluarga, mendorong semua komunitas untuk divaksinasi dan benar-benar pergi ke tempat vaksinasi. Sebuah pesan dari akun Twitter resmi Presiden Joe Biden menambahkan: “Olivia Rodrigo berhenti di Gedung Putih hari ini dengan pesan yang jelas kepada kaum muda: dapatkan vaksinasi. Ini adalah cara terbaik untuk melindungi diri Anda dan orang yang Anda cintai dari varian baru COVID-19 yang berbahaya”. Pemerintahan Biden-Harris telah teguh dalam menyesuaikan kampanye vaksinasi COVID-19 untuk audiens yang lebih muda. Pada bulan Mei, Presiden Biden dan Dr. Fauci bermitra dengan sekelompok YouTuber untuk menjawab pertanyaan tentang vaksin. Fauci juga baru-baru ini bergabung dengan TikTok untuk membagikan video edukasi tentang virus corona. Rodrigo merilis album debutnya, "Sour", pada bulan Mei melalui Polydor / Geffen. Ini menampilkan hit hitnya "Drivers License" dan single lainnya "Deja Vu" dan "Good 4 U", dan diikuti oleh film konser berjudul Sour Prom. Dalam ulasan bintang empat, penulis NME Rhian Daly menyatakan 'Sour' "sebuah mahakarya kuasi yang sama-sama percaya diri, segar, dan sangat nyata", menyebut Rodrigo "[seorang seniman] yang akan kita jalani selama bertahun-tahun yang akan datang". "Sour" juga telah ditempatkan di daftar album terbaik NME tahun 2021 sejauh ini, penulis Sophie Williams memuji Rodrigo karena "menggabungkan pop sektarian dengan pengaruh alt-rock." Pada bulan Mei, Rodrigo menjadi artis termuda yang mendapatkan dua single bersaing di nomor satu di Inggris. Dia mengulangi prestasi itu hanya seminggu kemudian, hanya untuk membuat sejarah tangga lagu Inggris lagi bulan lalu ketika dia menjadi artis wanita pertama yang memiliki tiga single Top 5 di minggu yang sama. Meskipun Rodrigo belum mengumumkan tur utama, dia akan tampil tahun ini di iHeartRadio Festival di Las Vegas pada bulan September. Michael Bolton adalah salah satu penyanyi balada pop terbesar sepanjang masa. Dengan hits seperti Bagaimana seharusnya hidup tanpa Anda, Cinta Adalah Hal yang Luar Biasa dan cover When a Man Loves a Woman, suara Bolton yang unik dan kuat telah mengukuhkan posisinya sebagai salah satu artis paling terkenal di abad ke-20.
Bakat Bolton tidak luput dari perhatian. Penyanyi berambut panjang ini telah menjual lebih dari 75 juta rekaman di seluruh dunia, mencatat delapan album top 10 dan merilis dua single Billboard #1. Dia juga mendapat pujian kritis, dengan enam American Music Awards dan dua Grammy Awards atas namanya. Dan seolah-olah keterampilan musiknya tidak cukup, ia juga telah terlibat dalam banyak kegiatan amal dan bahkan telah menulis dan menerbitkan dua buku. Dia telah menjadi vegetarian selama 50 tahun Berbicara kepada MailOnline pada tahun 2013, Bolton mengungkapkan bahwa dia telah mengikuti diet vegetarian selama bertahun-tahun. "Saya suka dagingnya, terutama burger keju ganda," akunya. Tetapi dirinya mengambil keputusan untuk tidak memakan makanan dengan lemak jenuh dan hormon dari sapi. Dia menjelaskan dalam wawancara 2019 dengan GQ: "Saya tidak makan daging merah, unggas, atau ikan. Suplemen Omega XL dan omega-3 juga sangat membantu saya. Mereka berasal dari kerang hijau Selandia Baru." telah menjelaskan . “Tapi saya masih harus ingat untuk pergi dan makan bayam, lentil, kenari, dan beberapa kacang polong. Diet saya menjadi lebih berorientasi pada kesehatan selama lima tahun terakhir karena waktu terbang melalui atap. " Dia mendirikan badan amalnya pada tahun 1993 Bolton sangat bersemangat tentang amal. Pada tahun 1993 ia mendirikan organisasi nirlaba, yang disebut Michael Bolton Foundation (sekarang disebut Michael Bolton Charities). Badan amal itu bekerja untuk mendukung perempuan dan anak-anak yang rentan yang menderita akibat kemiskinan dan pelecehan. Perbuatan baik Bolton tidak berhenti di situ. Dia juga terlibat dalam beberapa badan amal lainnya dan juga berkampanye untuk Koalisi Nasional Melawan Kekerasan Dalam Rumah Tangga, melobi untuk pilihan perumahan yang lebih terjangkau bagi korban kekerasan dalam rumah tangga. Dua album pertamanya gagal total Bolton memiliki beberapa hit besar di tahun 70-an dan 80-an, tetapi karirnya tidak dimulai dengan baik. Dia mulai tampil pada tahun 1969 dan merilis dua album pada pertengahan 1970-an, yang keduanya gagal. Dia kemudian mulai mendapatkan beberapa kesuksesan menulis lagu untuk penyanyi lain, tetapi berjuang untuk membuat langkah maju sebagai artis. Pada usia 30, Michael mulai mengevaluasi kembali pilihan karirnya. Dengan keluarga yang harus diberi makan dan dukungan, sepertinya musik bukanlah pilihan terbaik. "Kami tidak menggunakan istilah 'tunawisma', tetapi kami mendapatkan pemberitahuan penggusuran," kata Michael kepada Classic Pop Magazine pada tahun 2020. Teman-teman meninggalkan musik karena mereka punya keluarga dan tidak menyalahkan mereka sama sekali, karena itu adalah stres yang hebat.” Kemudian, pada tahun 1987, Bolton akhirnya membuat nama untuk dirinya sendiri setelah merilis cover The Dock of the Bay (Sittin 'On) karya Otis Redding. Bolton digugat oleh Isley Brothers Single Bolton Love Is a Wonderful Thing memuncak di nomor 4 di Billboard 100, tetapi tidak semua orang adalah penggemar beratnya. Ronald dan Marvin Isley dari Isley Brothers mengira lagu itu dipasarkan sebagai cover dari lagu mereka tahun 1964 Love Is a Wonderful Thing. "Ketika saya pertama kali mendengar versi lagunya di radio, saya sangat senang," kata Ronald Isley kepada Billboard pada tahun 2001. "Kemudian saya keluar untuk mendapatkan rekaman dan mencari kredit saya. Saya marah karena kreditnya tidak ada' di sana." Pada tahun 1992, Isley menggugat Bolton, Andrew Goldmark (penulis bersama lagu tersebut) dan Sony Music Publishing atas pelanggaran hak cipta. Kemudian, pada April 1994, juri memutuskan Bolton, menyimpulkan bahwa lagunya telah menjiplak lagu Isley Brothers yang sama. Secara total, Isley Brothers dibayar total $ 5,2 juta. Hindari produk susu untuk melindungi suaranya Suara Bolton sangat unik. Cocok untuk balada yang kuat, suara Bolton agak serak dan halus pada saat yang bersamaan. Banyak penyanyi memiliki cara yang tidak lazim untuk melindungi pita suara mereka, tetapi trik Bolton ternyata sangat sederhana. Untuk menjaga suaranya, Bolton menghindari makan terlalu banyak produk susu. "Saya suka pasta, pizza, dan es krim, tetapi terlalu banyak produk susu manis menyebabkan dahak dan mempengaruhi suara saya," kata penyanyi itu kepada MailOnline pada 2013. Perumpamaan ringan ini, menurut Mvula, menyoroti mengapa dia menandatangani kontrak dengan Atlantic Records pada Oktober 2018 kurang dari dua tahun setelah dia tiba-tiba dicampakkan oleh perusahaan besar lainnya, Sony. Dia memiliki pilihan untuk merilis sendiri album berikutnya, tetapi Atlantic memenangkannya dengan promosi penjualan langsung: "Kamu adalah musisi yang baik yang menulis lagu-lagu indah." Ini hanya masalah membantu orang melihat itu.”
Mari kita maju cepat ke Juli 2021, dan terbukti dia membuat pilihan yang tepat. Album baru Mvula, "Pink Noise," adalah pengerjaan ulang spektakuler dari kemampuan menyanyi, penulisan lagu, dan produksinya menjadi paket berkilau yang terinspirasi tahun 80-an. Lagu penyalur Michael Jackson yang gila "Got Me" pantas menjadi salah satu kesuksesan terbesar musim panas, jadi mari berharap pemrogram musik di Love Island fokus. Di tempat lain, ia berduet dengan Simon Neil dari Biffy Clyro di "What Matters" sebuah balada ringan yang dapat diambil dari film John Hughes - dan memadukan Prince dengan Whitney Houston yang antik dalam lagu dance-pop katarsis "Church Girl". Beberapa aransemen vokal yang subur memberikan pedoman dari album-album Mvula sebelumnya yang lebih tenang, debut 2013 "Sing to the Moon" dan tindak lanjut 2016 "The Dreaming Room", tetapi tidak pernah semarak di album ketiga. "'Pink Noise' adalah versi pesta saya," kata Mvula, "tetapi tentu saja ada juga beberapa sudut gelap, karena itu selalu saya." Energi baru Mvula juga menerangi wawancara Zoom satu jam kami. Menempati sudut yang tenang di klub anggota London Timur yang trendi, Shoreditch House, dia adalah sosok yang hangat dan penuh perhatian yang dengan senang hati mendiskusikan segala hal mulai dari kepergiannya dari Sony hingga hasratnya terhadap grup gadis Inggris yang diremehkan, Eternal. . Meskipun kuartet R&B mengumpulkan 12 single Top 10 selama masa kejayaan mereka di tahun 1990-an, pengaruh mereka segera dibayangi oleh Spice Girls. Namun, mereka jelas meninggalkan kesan abadi pada Mvula, yang berusia tujuh tahun yang dibesarkan di Birmingham selatan ketika mereka muncul pada tahun 1993. "Mereka merupakan penyanyi yang sangat keren dengan suara yang bagus, namun pada saat itu saya masih kecil dan tidak begitu mengingatnya" kata Mvula. “Itu lebih dari yang saya tahu sesuatu yang luar biasa sedang terjadi. Mereka melakukan [hal kelompok gadis] dengan kepang panjang sampai ke pantat, jeans longgar besar dan sepatu bot CAT. Dan ada tiga gadis kulit hitam dan satu gadis kulit putih: itu kebalikan dari keberadaanku! Antusiasme Mvula menghangatkan hati setelah beberapa tahun memar yang dia alami secara profesional. Karir rekamannya dimulai dengan cemerlang pada tahun 2013 ketika "Sing to the Moon", perpaduan berkelas antara soul dan orkestra pop, meraih Emas dan membuatnya mendapatkan nominasi Mercury Prize. Selama periode ini dia selalu digambarkan sebagai "terlatih secara klasik" karena dia telah mengambil pelajaran piano dan biola di sekolah, kemudian lulus dari Royal Birmingham Conservatoire dengan gelar dalam komposisi. Sejak itu dia mengatakan dia merasa "terjebak" oleh label dan hari ini dia senang mengatakan bahwa dia "melarikan diri". "Saya tidak bisa menyebut diri saya terlatih secara klasik karena itu omong kosong, Bung," katanya tegas. Di belakang, Anda mungkin dapat mendengar Mvula membuat marah gagasan ini dengan "The Dreaming Room" 2016 di mana ia memperluas suaranya untuk memasukkan lebih banyak elemen disko dan funk yang optimis. Legenda cantik Nile Rodgers ikut menulis dan bermain di single album itu 'Overcome', sementara Wretch 32 menambahkan rap ke 'People'-nya yang penuh perhatian. Meskipun "The Dreaming Room" mendapat lebih banyak pujian kritis dan nominasi Mercury Prize lainnya, itu tidak menjual seperti pendahulunya. Pada Januari 2017, hanya enam bulan setelah dirilis, Mvula mentweet bahwa dia telah ditinggalkan oleh Sony. Dia kemudian mengungkapkan bahwa dia telah menerima berita itu dalam email tujuh baris yang diteruskan. Hari ini, Mvula percaya dia masih membayar harga untuk berbicara tentang apa yang terjadi. Dirinya pernah mengalami hal tidak menyenangkan yang menjelekkan dirinya selama berkecimpung di industri musik. Meskipun tidak ada dari kita yang tahu pasti apa yang dikatakan oleh dewan label rekaman, masih jarang bagi seorang artis untuk menyebut penjaga gerbang industri seperti itu. Minggu lalu, bakat penyanyi-penulis lagu hebat Raye mengirimkan gelombang kejutan melalui musik Inggris dengan men-tweet bahwa label rekamannya, Polydor, pada dasarnya menghalanginya untuk merilis album debutnya. Dia mencoba alt-pop, deep R&B, dan bahkan pop-punk, dan dia berhasil setiap saat. Apakah ada sesuatu yang tidak dapat dicapai oleh polymath yang menentang genre? Memiliki polymath Hollywood untuk orang tua memberikan tingkat kebebasan kreatif yang diinginkan banyak dari kita setiap hari. Namun, dengan seluruh dunia menunggu Anda untuk membuat kesalahan, kebebasan ini datang dengan tekanan yang tidak dapat dibenarkan.
Banyak bintang anak-anak terkemuka telah tunduk pada tekanan ini, tetapi tidak lebih jauh dari Jaden dan Willow Smith, keturunan terkenal dari pemenang banyak penghargaan Will Smith (yang pada dasarnya adalah paman favorit dunia) dan legenda 90-an multi-faceted Jada Pinkett-Smith . Tetapi hampir tidak ada yang cukup memperhatikan adik Smith, salah satu dari sedikit penyanyi R&B yang tidak terpengaruh oleh pergolakan industri dan skandal yang menghancurkan. Sikapnya yang pendiam sangat mengagumkan, karena satu-satunya hal yang dapat dinilai sepenuhnya oleh publik adalah musiknya – dan betapa meningkat pesatnya, seperti yang akan kita lihat nanti. Pria muda yang bersemangat ini memecahkan rekor pada usia 10 tahun, memberi kami single debut "Whip My Hair", sebuah lagu hip-pop yang terinspirasi secara elektronik yang menggunakan dentuman bass dari suara kotoran populer saat itu. Hit mani tahun 2010 mengokohkan dirinya sebagai tahun klasik setelah pembebasannya hampir membuatnya menjadi bintang termuda yang mendapatkan nomor satu di Inggris (Black Eyed Peas mendorongnya lebih jauh dengan "The Time", Alas). Di era ini, WILLOW tidak membuat bintang pop rata-rata Anda dengan bernyanyi tentang anak laki-laki, patah hati atau menawarkan semacam klise motivasi. Dia futuristik dalam pendekatannya, lagu kesejahteraan tunggal pertamanya membuat anak-anak merasa seperti pahlawan super (khususnya "Gadis Abad 21"), suatu prestasi tidak hanya sebelum Anda bahkan remaja. Tak terkalahkan ini tetap konstan dalam musiknya. Dari tween pop ke bintang alternatif. "Ardipithecus" tahun 2015 adalah album debut WILLOW, sebuah lagu pop eksperimental intens yang lebih dekat dengan "Arular" M.I.A daripada "Blackout" milik Britney Spears. Dia memadukan suara yang kontras untuk menciptakan musik pemberontak yang tetap terdengar memukau dalam keunikannya. Dia baru berusia 16 tahun ketika dia dibebaskan, tetapi "Ardipithecus" telah teruji oleh waktu. Pada awalnya, kritikus musik tidak merasakan nuansa rekaman itu sendiri - Pitchfork menulis, "Willow menulis dan memproduseri album ini, dan itu menunjukkan," meletakkan teknik produksi terputus-putus yang sekarang modis dalam adegan saat ini. seperti glitchcore. Penyanyi itu berkontribusi pada adegan alt-R&B yang, pada saat itu, tidak mendapatkan eksposur yang seharusnya. Album seperti debut penyanyi Los Angeles Tinashe "Aquarius" diabaikan demi suara hip-hop / R & B yang sangat populer pada saat itu, dengan "Post To Be" milik Omarion yang bergema sebagai gantinya. Akhirnya, bagaimanapun, dunia sekarang siap untuk perintis WILLOW. Tegakkan Seperti Seniman Sejati Bintang telah berkembang pesat sebagai seniman dari 10 menjadi 16, seperti yang diharapkan. Menggali lebih jauh ke dalam seninya, dia memberi kami rekornya yang paling tenang hingga saat ini, album 2017 "The 1st". Dirilis pada hari ulang tahunnya yang ke-18, album studio kedua penduduk asli Los Angeles ini menampilkan lagu-lagu indah yang dia kumpulkan yang tidak dilapisi dengan synth yang mendefinisikan pendahulunya. Kali ini dia beralih ke pendekatan yang lebih orkestra, menggunakan keterampilan multi-instrumentalnya. Pada trek seperti "Warm Honey", Anda dapat mendengar irama aneh WILLOW di atas sederet drum dan strum gitar elektrik yang sederhana, membangkitkan perasaan elektrik yang Anda dapatkan di klub jazz live. "The 1st" telah mengasah suaranya: neo-soul bijaksana yang mengingatkan pada legenda Inggris Sade. Bergoyang dengan Banyak Jiwa. Ini adalah WILLOW yang kita lihat hari ini, terutama di TikTok viral bop 't r an s p a r en t s o u l' miliknya saat ini, sebuah lagu pop-punk yang menampilkan Travis Barker dari Blink-182. Siap untuk mendorong batas ketika datang ke alt-R&B, Smith termuda tidak hidup dalam bayang-bayang orang tuanya sama sekali. Jangan lupa bahwa ayahnya memulai karirnya sebagai rapper; wanita muda itu bisa membuat hidupnya lebih mudah jika dia memilih jalan itu, tetapi pada akhirnya dia memilih jalannya sendiri. Dia ternyata adalah penggemar grunge, mengatakan kepada majalah V bahwa penampilan barunya adalah "sedikit grunge, sedikit punk" dan bahkan tampil dengan band lama ibunya, Wicked Wisdom - tidak ada yang seperti itu. |