Perumpamaan ringan ini, menurut Mvula, menyoroti mengapa dia menandatangani kontrak dengan Atlantic Records pada Oktober 2018 kurang dari dua tahun setelah dia tiba-tiba dicampakkan oleh perusahaan besar lainnya, Sony. Dia memiliki pilihan untuk merilis sendiri album berikutnya, tetapi Atlantic memenangkannya dengan promosi penjualan langsung: "Kamu adalah musisi yang baik yang menulis lagu-lagu indah." Ini hanya masalah membantu orang melihat itu.”
Mari kita maju cepat ke Juli 2021, dan terbukti dia membuat pilihan yang tepat. Album baru Mvula, "Pink Noise," adalah pengerjaan ulang spektakuler dari kemampuan menyanyi, penulisan lagu, dan produksinya menjadi paket berkilau yang terinspirasi tahun 80-an. Lagu penyalur Michael Jackson yang gila "Got Me" pantas menjadi salah satu kesuksesan terbesar musim panas, jadi mari berharap pemrogram musik di Love Island fokus. Di tempat lain, ia berduet dengan Simon Neil dari Biffy Clyro di "What Matters" sebuah balada ringan yang dapat diambil dari film John Hughes - dan memadukan Prince dengan Whitney Houston yang antik dalam lagu dance-pop katarsis "Church Girl". Beberapa aransemen vokal yang subur memberikan pedoman dari album-album Mvula sebelumnya yang lebih tenang, debut 2013 "Sing to the Moon" dan tindak lanjut 2016 "The Dreaming Room", tetapi tidak pernah semarak di album ketiga. "'Pink Noise' adalah versi pesta saya," kata Mvula, "tetapi tentu saja ada juga beberapa sudut gelap, karena itu selalu saya." Energi baru Mvula juga menerangi wawancara Zoom satu jam kami. Menempati sudut yang tenang di klub anggota London Timur yang trendi, Shoreditch House, dia adalah sosok yang hangat dan penuh perhatian yang dengan senang hati mendiskusikan segala hal mulai dari kepergiannya dari Sony hingga hasratnya terhadap grup gadis Inggris yang diremehkan, Eternal. . Meskipun kuartet R&B mengumpulkan 12 single Top 10 selama masa kejayaan mereka di tahun 1990-an, pengaruh mereka segera dibayangi oleh Spice Girls. Namun, mereka jelas meninggalkan kesan abadi pada Mvula, yang berusia tujuh tahun yang dibesarkan di Birmingham selatan ketika mereka muncul pada tahun 1993. "Mereka merupakan penyanyi yang sangat keren dengan suara yang bagus, namun pada saat itu saya masih kecil dan tidak begitu mengingatnya" kata Mvula. “Itu lebih dari yang saya tahu sesuatu yang luar biasa sedang terjadi. Mereka melakukan [hal kelompok gadis] dengan kepang panjang sampai ke pantat, jeans longgar besar dan sepatu bot CAT. Dan ada tiga gadis kulit hitam dan satu gadis kulit putih: itu kebalikan dari keberadaanku! Antusiasme Mvula menghangatkan hati setelah beberapa tahun memar yang dia alami secara profesional. Karir rekamannya dimulai dengan cemerlang pada tahun 2013 ketika "Sing to the Moon", perpaduan berkelas antara soul dan orkestra pop, meraih Emas dan membuatnya mendapatkan nominasi Mercury Prize. Selama periode ini dia selalu digambarkan sebagai "terlatih secara klasik" karena dia telah mengambil pelajaran piano dan biola di sekolah, kemudian lulus dari Royal Birmingham Conservatoire dengan gelar dalam komposisi. Sejak itu dia mengatakan dia merasa "terjebak" oleh label dan hari ini dia senang mengatakan bahwa dia "melarikan diri". "Saya tidak bisa menyebut diri saya terlatih secara klasik karena itu omong kosong, Bung," katanya tegas. Di belakang, Anda mungkin dapat mendengar Mvula membuat marah gagasan ini dengan "The Dreaming Room" 2016 di mana ia memperluas suaranya untuk memasukkan lebih banyak elemen disko dan funk yang optimis. Legenda cantik Nile Rodgers ikut menulis dan bermain di single album itu 'Overcome', sementara Wretch 32 menambahkan rap ke 'People'-nya yang penuh perhatian. Meskipun "The Dreaming Room" mendapat lebih banyak pujian kritis dan nominasi Mercury Prize lainnya, itu tidak menjual seperti pendahulunya. Pada Januari 2017, hanya enam bulan setelah dirilis, Mvula mentweet bahwa dia telah ditinggalkan oleh Sony. Dia kemudian mengungkapkan bahwa dia telah menerima berita itu dalam email tujuh baris yang diteruskan. Hari ini, Mvula percaya dia masih membayar harga untuk berbicara tentang apa yang terjadi. Dirinya pernah mengalami hal tidak menyenangkan yang menjelekkan dirinya selama berkecimpung di industri musik. Meskipun tidak ada dari kita yang tahu pasti apa yang dikatakan oleh dewan label rekaman, masih jarang bagi seorang artis untuk menyebut penjaga gerbang industri seperti itu. Minggu lalu, bakat penyanyi-penulis lagu hebat Raye mengirimkan gelombang kejutan melalui musik Inggris dengan men-tweet bahwa label rekamannya, Polydor, pada dasarnya menghalanginya untuk merilis album debutnya.
0 Comments
Dia mencoba alt-pop, deep R&B, dan bahkan pop-punk, dan dia berhasil setiap saat. Apakah ada sesuatu yang tidak dapat dicapai oleh polymath yang menentang genre? Memiliki polymath Hollywood untuk orang tua memberikan tingkat kebebasan kreatif yang diinginkan banyak dari kita setiap hari. Namun, dengan seluruh dunia menunggu Anda untuk membuat kesalahan, kebebasan ini datang dengan tekanan yang tidak dapat dibenarkan.
Banyak bintang anak-anak terkemuka telah tunduk pada tekanan ini, tetapi tidak lebih jauh dari Jaden dan Willow Smith, keturunan terkenal dari pemenang banyak penghargaan Will Smith (yang pada dasarnya adalah paman favorit dunia) dan legenda 90-an multi-faceted Jada Pinkett-Smith . Tetapi hampir tidak ada yang cukup memperhatikan adik Smith, salah satu dari sedikit penyanyi R&B yang tidak terpengaruh oleh pergolakan industri dan skandal yang menghancurkan. Sikapnya yang pendiam sangat mengagumkan, karena satu-satunya hal yang dapat dinilai sepenuhnya oleh publik adalah musiknya – dan betapa meningkat pesatnya, seperti yang akan kita lihat nanti. Pria muda yang bersemangat ini memecahkan rekor pada usia 10 tahun, memberi kami single debut "Whip My Hair", sebuah lagu hip-pop yang terinspirasi secara elektronik yang menggunakan dentuman bass dari suara kotoran populer saat itu. Hit mani tahun 2010 mengokohkan dirinya sebagai tahun klasik setelah pembebasannya hampir membuatnya menjadi bintang termuda yang mendapatkan nomor satu di Inggris (Black Eyed Peas mendorongnya lebih jauh dengan "The Time", Alas). Di era ini, WILLOW tidak membuat bintang pop rata-rata Anda dengan bernyanyi tentang anak laki-laki, patah hati atau menawarkan semacam klise motivasi. Dia futuristik dalam pendekatannya, lagu kesejahteraan tunggal pertamanya membuat anak-anak merasa seperti pahlawan super (khususnya "Gadis Abad 21"), suatu prestasi tidak hanya sebelum Anda bahkan remaja. Tak terkalahkan ini tetap konstan dalam musiknya. Dari tween pop ke bintang alternatif. "Ardipithecus" tahun 2015 adalah album debut WILLOW, sebuah lagu pop eksperimental intens yang lebih dekat dengan "Arular" M.I.A daripada "Blackout" milik Britney Spears. Dia memadukan suara yang kontras untuk menciptakan musik pemberontak yang tetap terdengar memukau dalam keunikannya. Dia baru berusia 16 tahun ketika dia dibebaskan, tetapi "Ardipithecus" telah teruji oleh waktu. Pada awalnya, kritikus musik tidak merasakan nuansa rekaman itu sendiri - Pitchfork menulis, "Willow menulis dan memproduseri album ini, dan itu menunjukkan," meletakkan teknik produksi terputus-putus yang sekarang modis dalam adegan saat ini. seperti glitchcore. Penyanyi itu berkontribusi pada adegan alt-R&B yang, pada saat itu, tidak mendapatkan eksposur yang seharusnya. Album seperti debut penyanyi Los Angeles Tinashe "Aquarius" diabaikan demi suara hip-hop / R & B yang sangat populer pada saat itu, dengan "Post To Be" milik Omarion yang bergema sebagai gantinya. Akhirnya, bagaimanapun, dunia sekarang siap untuk perintis WILLOW. Tegakkan Seperti Seniman Sejati Bintang telah berkembang pesat sebagai seniman dari 10 menjadi 16, seperti yang diharapkan. Menggali lebih jauh ke dalam seninya, dia memberi kami rekornya yang paling tenang hingga saat ini, album 2017 "The 1st". Dirilis pada hari ulang tahunnya yang ke-18, album studio kedua penduduk asli Los Angeles ini menampilkan lagu-lagu indah yang dia kumpulkan yang tidak dilapisi dengan synth yang mendefinisikan pendahulunya. Kali ini dia beralih ke pendekatan yang lebih orkestra, menggunakan keterampilan multi-instrumentalnya. Pada trek seperti "Warm Honey", Anda dapat mendengar irama aneh WILLOW di atas sederet drum dan strum gitar elektrik yang sederhana, membangkitkan perasaan elektrik yang Anda dapatkan di klub jazz live. "The 1st" telah mengasah suaranya: neo-soul bijaksana yang mengingatkan pada legenda Inggris Sade. Bergoyang dengan Banyak Jiwa. Ini adalah WILLOW yang kita lihat hari ini, terutama di TikTok viral bop 't r an s p a r en t s o u l' miliknya saat ini, sebuah lagu pop-punk yang menampilkan Travis Barker dari Blink-182. Siap untuk mendorong batas ketika datang ke alt-R&B, Smith termuda tidak hidup dalam bayang-bayang orang tuanya sama sekali. Jangan lupa bahwa ayahnya memulai karirnya sebagai rapper; wanita muda itu bisa membuat hidupnya lebih mudah jika dia memilih jalan itu, tetapi pada akhirnya dia memilih jalannya sendiri. Dia ternyata adalah penggemar grunge, mengatakan kepada majalah V bahwa penampilan barunya adalah "sedikit grunge, sedikit punk" dan bahkan tampil dengan band lama ibunya, Wicked Wisdom - tidak ada yang seperti itu. MBW akan menampilkan angka dari analisis industri baru yang menunjukkan siapa penulis lagu paling sukses di berbagai platform streaming di seluruh dunia tahun lalu. Blokur, platform data hak musik, merilis rangkaian tangga lagu pertamanya beberapa hari yang lalu. Peringkat tersebut menampilkan penulis lagu No. 1 global pada tahun 2020 di banyak platform streaming utama, termasuk Spotify.
Di media penting lainnya untuk industri musik, YouTube, kami dapat mengumumkan komposer top tahun lalu hari ini (8 Juli). Seperti yang mungkin diantisipasi, peringkat penulis lagu teratas di YouTube berbeda dari yang ada di platform lain seperti Spotify, karena popularitas YouTube yang sangat besar di negara-negara seperti India. Bagan penulis lagu Blokur mempertimbangkan hal-hal seperti penampilan lagu di beberapa tangga lagu streaming dan persentase setiap lagu yang dikreditkan oleh setiap penulis lagu untuk menyusun. Grafik pertama di bawah ini menunjukkan penulis lagu teratas (termasuk penulis lagu-artis) di balik lagu-lagu terpopuler di YouTube di seluruh dunia tahun lalu. Badshah, seorang rapper India, berada di urutan teratas daftar, dengan lebih dari 2 juta pengikut dan lebih dari 261 juta tampilan di saluran YouTube-nya sendiri. Namun, video YouTube terpopuler Badshah, seperti She Move It Like (432 juta penayangan) dan Genda Phool, diluncurkan melalui saluran Sony Music India (832 juta penayangan). Bagan Blokur kedua di bawah ini menunjukkan penulis lagu YouTube paling sukses di tahun 2020, tetapi hanya mereka yang tidak tampil sebagai artis. S.Thaman, dijuluki Ghantasala Sai Srinivas, adalah pemimpin kelompok itu. Dia adalah seorang komposer musik dan penyanyi playback yang bekerja terutama dalam film Telugu dan Tamil. Penulis lagu nomor 1 dunia di berbagai platform streaming tahun lalu, termasuk YouTube, Spotify, Apple Music, dan Amazon Music, adalah saya dan Tones (alias Toni Watson), menurut data Blokur. Penulis paling sukses di tahun 2020 khususnya di Spotify, kata Blokur, adalah Finneas O'Connell. Berikut daftar 5 penulis lagu terbaik tahun 2020 di Youtube:
Musik memiliki manfaat yang baik bagi tubuh kita baik jasmani maupun rohani. Untuk kesehatan fisik dan mental, musik memiliki manfaat yang baik. Berikut 7 manfaat musik untuk kesehatan mental dan fisik: 1. Memasang musik yang Anda sukai mampu merubah meningkatkan mood dan membuat Anda merasa lebih tenang. Oleh karena itu, ketika suasana hati Anda sedang tidak senang, mendengarkan musik dapat membuat hati Anda merasa lebih bahagia dari sebelumnya (ini juga tergantung pada jenis musik yang Anda dengarkan). 2. Fokus adalah suatu keharusan dalam setiap bisnis yang Anda lakukan. Nah, musik ternyata bisa membantu kamu meningkatkan fokus. Hal ini dapat dibuktikan, kebanyakan dari kita lebih bisa berkonsentrasi saat belajar sambil mendengarkan musik sekaligus melakukan kegiatan belajar. 3. Saat kondisi mental Anda tidak stabil, mendengarkan musik dapat menstabilkan kondisi mental Anda. Oleh karena itu, sangat disarankan agar Anda mendengarkan musik yang Anda sukai saat kondisi mental Anda kurang stabil. 4. Stres adalah salah satu kata yang tidak diinginkan kebanyakan orang saat menjalani aktivitas sehari-hari yang padat. Nah, untuk menghindari stres tersebut, mendengarkan musik menjadi solusi untuk menghilangkan stres yang Anda alami setiap hari. 5. Berbagai penyakit seperti jantung, kanker dan saluran pernafasan merupakan penyakit yang membutuhkan penyembuhan yang relatif lama. Nah, musik memiliki dampak yang sangat positif dalam membantu proses penyembuhan berbagai penyakit tersebut. 6. Memiliki daya tahan tubuh yang kuat adalah dambaan setiap orang. Nah, musik ternyata bisa meningkatkan stamina yang Anda miliki. Sehingga Anda tidak akan mudah terserang berbagai penyakit akibat menurunnya daya tahan tubuh. 7. Mendengarkan musik telah mampu meningkatkan stamina yang Anda miliki. Saat Anda berolahraga mendengarkan musik akan membuat Anda lebih berenergi untuk berolahraga. Sehingga kalori yang berhasil dibakar pun lebih banyak (Sesuaikan jenis musik yang cocok saat melakukan aktivitas olahraga tersebut). 8. Bersosialisasi dengan teman dan keluarga. Menyanyikan lagu favorit Anda, Ouw! Lucu banget kan, walaupun suara kita nggak terlalu bagus. 9. Percaya diri. Dengan bernyanyi, kita menyuarakan suara hati kita. Dan orang-orang di sekitar kita merasa nyaman dengan suara kita. Apa lagu musim panas? Ini adalah pertanyaan yang akan saya hindari untuk daftar putar 2021 yang telah saya susun untuk Anda di sini.
Termasuk beberapa hits besar yang muncul dalam debat tahunan: "Montero" oleh Lil Nas X, "good 4u" oleh Olivia Rodrigo, "Peaches" oleh Justin Bieber. Tapi ini bukan kontes satu pemenang, dan hanya karena Lorde memulai dengan "Solar Power" yang kecokelatan tidak berarti dia yang pertama. Tidak ada peringkat di sini - ini adalah daftar putar yang dimaksudkan untuk dialirkan secara berurutan. Atau lanjutkan dan tekan shuffle. Ketika Anda melakukannya, Anda akan menemukan lagu-lagu pelarian dan lagu harapan, beberapa merayakan kembalinya reuni komunitas di dunia yang divaksinasi, dan yang lainnya menikmati blues musim panas yang juga merupakan bagian penting dari musim ini. Lorde, "Solar Power". Potongan judul album pertama Lorde dalam empat tahun, dijadwalkan pada 14 Agustus. 20, adalah lagu musim panas hampir terlalu banyak di hidung. "Acid green, aquamarine", dinyanyikan dalam lagu yang diproduseri oleh Jack Antonoff. Olivia Rodrigo, "Good 4 u." Sejak putus dengan single "SIM", Olivia Rodrigo telah terbuka tentang kekagumannya pada Taylor Swift dan dituduh melakukan plagiarisme oleh Courtney Love. Pengaruh lain yang berlaku adalah Lorde, yang jejaknya dapat didengar dengan jelas dalam lagu pemecah katarsis ini. Justin Bieber dengan Daniel Caesar, "Peaches". Apakah Justin Bieber seorang headliner yang layak untuk Made In America? Ini akan ditentukan pada akhir pekan Hari Buruh, ketika dia akan menjadi nama terbesar - bersama dengan Lil Baby - di festival Jay-Z. Sementara itu, selai musim panas yang santai dengan bintang R&B ini akan melucuti para pembenci. Japanese Breakfast, “Be Sweet". Protagonis Jubilee, iringan ceria Michelle Zauner untuk memoarnya yang menyakitkan Crying In H Mart. Japanese Breakfast memainkan lima pertunjukan di Union Transfer mulai 19 Agustus. 6. Sebelum itu, Zauner akan bergabung dengan saya untuk wawancara di Inquirer Live pada tanggal 15 Juli. Buka Inquirer.com/PhillyPlaylist untuk mendaftar dan bergabung dengan kami. Mannequin Pussy, “Control”. "I'm in control," nyanyikan Marisa Dabice dari trio punk Philadelphia yang lagu-lagunya ditampilkan di Mare of Easttown HBO. "Setidaknya itulah yang saya katakan pada diri sendiri ketika semua dinding ditutup." Lagu ini adalah inti dari Perfect, EP produksi Will Yip mereka. Mannequin Pussy dibuka untuk tiga pertunjukan Union Transfer pertama Sarapan Jepang. Doja Cat featuring SZA, “Kiss Me More”. Hit genit dari album bintang pop Los Angeles Planet Her ini memiliki tekstur permen kapas yang substansinya telah ditambahkan oleh baris tamu dari penyanyi New Jersey SZA. Sault, “London Gangs”. Kolektif yang selalu misterius yang berbasis di London, Sault, merilis dua album pada 2019 dan 2020, jadi mereka terlambat pada 2021. Nine baru hanya akan streaming selama 99 hari mulai tanggal rilis 27 Juni. "London Gangs" adalah tautan dari album dan titik tumpu yang tegang. Hands Up For Trad mengumumkan Tional, akhir pekan pertama festival musik Gaelik, menampilkan sejumlah besar bintang dari Jumat 18 hingga Minggu 20 September 2020, ditayangkan secara online dengan dukungan keuangan dari Dana Dukungan COVID-19 Bòrd na Gàidhlig.
Dalam rangkaian acara dan siaran digital yang sangat sukses selama Lockdown, dari Tinto Music School hingga Stonehaven Folk Festival dan konser, Simon Thoumire dari Hands Up For Trad, penyelenggaraan tahunan MG ALBA Scots Trad Music Awards & Scots Language Awards, sekarang meluncurkan Tinal (diucapkan Chew-nul). Titional diterjemahkan sebagai Gathering, tindakan berkumpul atau berkumpul. Disampaikan oleh Joy Dunlop, akhir pekan akan mendorong pembicara dan siswa untuk menggunakan dan merayakan bahasa dan budaya Gaelik. Dirancang untuk menghibur pemirsa baru melalui siaran langsung di Facebook dan YouTube mulai pukul 20:00 pada hari Jumat 18 September, Tional adalah pengalaman yang menyenangkan dan sangat mudah diakses, berkat fleksibilitas inovatif dari hiburan digital online. Ini akan menampilkan lokakarya, cèilidh dan konser dari berbagai artis terbaik Gaeldom, termasuk Norrie McIver, Kathleen MacInnes, Whyte, Mary Ann Kennedy, Ingrid Henderson dan Iain MacFarlane dan banyak lagi. Badan penyelenggara, Hands Up for Trad, didanai oleh Creative Scotland, dibentuk pada tahun 2002 dan ada untuk meningkatkan profil dan visibilitas musik tradisional Skotlandia melalui informasi, advokasi dan pendidikan seniman, peserta dan publik. Christine Halsall, Creative Scotland menegaskan: “Tional adalah yang terbaru dari serangkaian acara musik tradisional fantastis yang telah beradaptasi dengan keadaan sulit ini untuk menyatukan musisi dan penonton secara digital selama beberapa bulan terakhir. Akhir Pekan Musik Gaelik ini akan memperkenalkan beberapa musisi Gaelik terbaik Skotlandia kepada audiens global dalam apa yang akan menjadi akhir pekan yang ramai dan ramai. Pendiri dan direktur Hands Up for Trad Simon Thoumire mengatakan, “Merupakan tantangan yang menarik untuk menghadirkan musik live selama setahun penuh secara online dan menjangkau audiens kami, industri, dan bahkan menyediakan program pendidikan, penggalangan dana untuk membantu menawarkan dukungan industri dan memastikan artis masih dapatkan bayaran untuk konser dan pertunjukan di ruang digital. Saya sangat senang bisa bekerja dengan Bòrd na Gàidhlig pada akhir pekan baru musik Gaelik ini, yang akan menjadi malam yang menyenangkan, bersemangat, dan hidup untuk semua orang yang online di tahun 2020 ". Daibhidh Boag dari Bòrd na Gàidhlig menambahkan: “Kami telah membentuk dana COVID-19 kami untuk mendukung penggunaan bahasa Gaelik ketika orang-orang tidak mungkin berkumpul seperti biasa. Kami juga sangat menyadari dampak pandemi COVID-19 terhadap mata pencaharian musisi. Kami menyambut hangat Tional sebagai kesempatan untuk mendukung penggunaan bahasa Gaelik, menyatukan orang, dan mendukung musisi Gaelik. Dinobatkan sebagai Penyanyi Tradisional Tahun Ini dan Juara Tari Tradisional di Festival Pan Celtic 2015, karir menyanyi presenter Tional Joy Dunlop adalah hasil dari ketertarikan seumur hidup dengan musik tradisional Skotlandia dan membawanya ke Seluruh Dunia; dari festival Celtic besar, tur ke Inggris, Eropa, Kanada, AS, Jepang, dan Selandia Baru. Joy berkata: "Saya senang untuk mengkurasi dan menjadi tuan rumah festival musik Gaelik virtual pertama atas nama Hands Up For Trad. Di masa-masa yang tidak pasti ini, lebih penting dari sebelumnya untuk merayakan bahasa dan musik yang menyatukan kita sebagai orang Gaelik dan saya. tidak melihat waktu untuk bergabung dengan musisi dari seluruh negeri untuk perayaan virtual ini." Melalui nyanyiannya, Joy menampilkan musik dan nyanyian Gaelik dengan cara kontemporer yang selalu tetap setia pada akarnya, dan juga memimpin Alba Choir, pengisi suara Eurovision pertama di Skotlandia dalam Eurovision Choir of the Year 2019 di Gothenburg, Swedia. Dinamakan Gaelic Singer of the Year 2016, 2011 dan 2010, dia juga memenangkan Medali Emas Royal National Mòd dan Medali Emas Oban Times dan telah merilis dua album solo yang diakui, Dùsgadh dan Faileasan. Dia juga merupakan kekuatan pendorong di antara "supergrup Gaelic / Gaeilge", LAS dan telah merilis album bekerja sama dengan Twelfth Day, Music Makes Me dan Melody & Derrick Cameron, antara lain. Presenter TV dan radio populer, Joy menampilkan cuaca di BBC Scotland dan BBC ALBA, serta sering tampil di Radio Scotland dan Radio nan Gàidheal. Lydia Lunch’s Infinite Rebellion (Pemberontakan Tak Terbatas)
Selama hampir dua jam pada suatu sore baru-baru ini, Lydia Lunch duduk di apartemennya yang cerah di Brooklyn dan berbicara dengan kecepatan yang menyegarkan, dan dalam volume yang mengkhawatirkan, tentang pemerkosaan, pembunuhan, inses, genosida, rasisme, sadisme, penyiksaan dan - untuk encore yang menggelegar - wahyu. Karena dia telah menghabiskan lebih dari empat dekade untuk menyampaikan keyakinannya bahwa argumen brutal seperti itu adalah inti dari pengalaman manusia, para kritikus sering menyebutnya seorang nihilis. “Masalahnya yang nihilistik, bukan saya,” kata Lunch, 62 tahun. “Saya adalah orang paling positif yang saya kenal. Bagi saya, kesenangan dan kegembiraan adalah pemberontakan terakhir. Untuk beberapa alasan, hanya sedikit orang yang tahu." “Perang tidak pernah berakhir”, sebuah film dokumenter baru tentang artis yang dibuka pada hari Jumat, akan menawarkan lebih banyak orang kesempatan untuk mendapatkan gambaran yang lebih adil tentang kehidupan dan pekerjaan Makan Siang. Disutradarai oleh sekutu lamanya Beth B, film ini memberikan konteks dan nuansa yang cukup untuk melawan pandangan umum bahwa keluaran Lunch hanya menyentuh satu nada: sangat sumbang. Bukan berarti karyanya telah membuat penilaian yang begitu luas menjadi mudah. Dari awal karir Lunch dengan band no-wave Teenage Jesus and the Jerks melalui rekaman psycho-environmental dan jazz-noir, potongan kata yang diucapkan, koleksi esai, pertunjukan film dan karya seni visual, topik seperti kekacauan dan kehancuran menghantuinya. Sebaliknya, berkencan dengan Makan Siang adalah hal yang menyenangkan. Dia adalah tuan rumah yang penuh kasih sayang, menawarkan sepiring keju yang ditata dengan baik sambil secara teratur memeriksa hidrasi dan kenyamanan tamu. Rumahnya didekorasi agar terlihat seperti rumah bordil yang berselera tinggi, dengan furnitur berlapis kain merah dan hitam yang mencerminkan skema warna gaun yang dikenakannya. Sementara topik yang tercakup dalam wawancara kami dengan andal terombang-ambing antara kekejaman dan bencana, pengucapan banyak barisnya di sepanjang jalan memiliki waktu seorang komedian yang terampil, menunjukkan bahwa deskripsi yang lebih tepat tentang apa yang dia lakukan bisa menjadi tragedi tetap. . "Dengan komedian, penonton menunggu bagian lucunya," katanya. "Dalam karya saya, penonton mengharapkan saya untuk meninju wajah mereka." Namun, seperti yang dijelaskan oleh film, hati yang tulus berdetak di balik pernyataan paling buruk dari Lunch. Dia menelusuri sumber kebenaran dan kemarahannya ke dua peristiwa formatif selama masa kecilnya di Rochester, N.Y. Meskipun dia baru berusia 5 dan 8 tahun ketika kota itu mengalami kerusuhan rasial tahun 1964 dan 1967, mereka memiliki efek yang mengubah hidup. "Kami adalah salah satu dari hanya dua keluarga kulit putih yang tinggal di lingkungan kulit hitam, jadi ini terjadi tepat di luar pintu depan saya," katanya. “Saya merasa ada yang salah dengan dunia. Kesadaran memasuki saya pada saat itu ». Pada saat yang sama, ada sesuatu yang sangat salah dengan keluarganya sendiri. Makan siang mengatakan ayahnya, seorang penjual dan penipu dari pintu ke pintu, melecehkannya secara seksual dan bahwa orang tuanya terus-menerus dan sengit berdebat. Pada usia 16 tahun dia melarikan diri ke New York, menuju ke klub-klub di pusat kota yang pernah dia baca di majalah rock, di mana dia melihat band-band taktis Suicide and Mars. "Mereka sangat ekstrem dan keriting," kata Lunch dengan takjub. "Mereka mengarahkan apa yang harus saya lakukan." Dia berharap itu akan berbentuk potongan-potongan lisan tetapi, pada saat itu, musiknya menawarkan penonton yang jauh lebih ramah. "Saya bukan, saya juga tidak pernah menjadi musisi," katanya. "Saya seorang konseptualis. Bagi saya, kesepakatan adalah sesuatu yang saya taruh di leher seseorang jika saya ingin membuangnya ke luar jendela." Namun, serangan sonik yang dia buat mengubah lanskap musik. Dengan Teenage Jesus, ia menumbangkan tujuan umum ritme - untuk menciptakan alur yang menggerakkan musik ke depan - untuk mendukung rangkaian statis bunyi neraka. Hasilnya membuat musik terasa kurang dimainkan daripada yang ditimbulkan. Untuk mencapai ritme khasnya, dia berkata: "Saya harus memenjarakan drummer untuk membuatnya memainkan instrumennya seperti monyet." Untuk meningkatkannya, dia memastikan gitar yang dia gunakan hanya disetel sebulan sekali, "jadi dia akan mengembangkan harmonik ini yang menjadikannya seni otomatis," jelasnya. "Gitar luar biasa tidak bisa memainkan peran saya." Grup berikutnya, 8 Eyed Spy, memadukan musik selancar Pantai Barat dengan punk-jazz revolusioner, tetapi dia membubarkan band karena “kami menjadi terlalu populer. Audiens ideal saya akan dikurangi menjadi satu, ”katanya. Pada tahun 1980, album solo debutnya, "Queen of Siam," menciptakan audio yang setara dengan film John Waters pertama, menunjukkan kejeniusan yang sama untuk kebusukan. Namun, musiknya tidak dapat menahan tingkat kata-katanya, jadi dia mulai menerbitkan buku dan menekankan bagian-bagian lisan yang berpusat di sekitar tema utamanya: universalitas trauma. Salah satu bagian pertama, "Daddy Dearest", merinci kekerasan fisik dan seksual yang dia derita dari ayahnya. Tetapi bagian dari apa yang membuat karya-karya tersebut menonjol adalah bahwa, alih-alih mengintimidasi kekerasan, ia menggunakannya sebagai bahan bakar, mengakui kekuatan yang dimilikinya atas mereka yang menginginkannya dan, oleh karena itu, menikmati kemungkinan menggunakannya untuk melawan mereka. "Saya tidak pernah memiliki mimpi bunuh diri," katanya dalam film tersebut. "Dulu aku punya mimpi membunuh." Secara paralel, Lunch telah mengkooptasi peran predator seksual, baik dalam kebrutalan pekerjaannya maupun dalam periode pergaulan bebas yang ganas dalam kehidupan pribadinya yang sekarang dia anggap sebagai titik kebanggaan. "Lydia benar-benar membalikkan situasi," kata Beth B dalam sebuah wawancara. “Dia memahami kekuatan yang datang dari memiliki seksualitas dan trauma Anda. Ini dapat memberi Anda kemampuan untuk menciptakan fantasi baru untuk diri sendiri yang membebaskan jiwa perempuan dan menantang norma-norma sosial yang dikenakan pada perempuan.” Lunch mengatakan kemampuannya untuk mengatasi secara psikologis bergantung pada "pemahamannya bahwa pelecehan tidak dimulai di rumah saya dan rumah saya bukan yang terburuk." "Penyalahgunaan adalah endemik," katanya. “Kembali ke gua. Aku sedang berbicara tentang trauma darah. Setiap bangsa pernah mengalami perang, kekerasan, pembunuhan. Hanya saja sebagian dari kita lebih pintar mengartikannya.” Pengolahannya dibantu oleh fakta bahwa "ada emosi tertentu yang tidak saya rasakan," tambahnya. “Saya tidak pernah merasa malu atau terhina. Aku tidak pernah merasa bersalah." Demikian pula, Lunch percaya bahwa "karena agresi dalam pekerjaan saya, orang-orang cenderung kehilangan puisi" dan bahwa banyak orang menganggap kata-katanya terlalu harfiah. "Saya bisa berbicara dalam tiga bahasa," katanya. “Mungkin aku berbicara dengan sinis. Saya bisa mengatakan dengan tepat apa yang saya katakan, atau saya bisa mengatakan sebaliknya." Bukan berarti kesalahpahaman seperti itu memiliki kesempatan untuk menghentikan produksi demamnya. Selama pandemi, Lunch merekam dua album dan akan mulai bermain lagi dengan bandnya Retrovirus, yang mengumpulkan lagu dari seluruh kariernya, di New York bulan depan. Dia telah menjadi pembawa acara podcast dengan rekan satu bandnya di Retrovirus, Tim Dahl sejak 2019, "The Lydian Spin," yang memungkinkannya melampaui metafora dalam tulisannya dan hiperbola dalam suaranya untuk berbicara lebih jelas. Dia juga mengarahkan film dokumenternya tentang hubungan antara seniman dan apa yang diyakini sebagai masalah psikologis umum mereka, berjudul "Artis - Depresi / Kecemasan / Kemarahan". Menciptakan warisan pekerjaan yang begitu luas merupakan inti dari misi Lunch untuk membawa pulang multidimensional. Aplikasi streaming 'sesuai permintaan' baru telah diluncurkan oleh Housing Technology, layanan informasi dan penyiar teknologi terkemuka Inggris untuk sektor real estat Inggris. Aplikasi Housing Technology On-Demand akan memberikan keahlian para pemimpin teknologi dunia perumahan kepada mereka yang bekerja di industri sepanjang waktu. Topik berkisar dari masa depan rumah cetak 3D hingga penggunaan sistem Internet of Things (IoT) untuk mengelola berbagai area seperti pemanas, keamanan rumah, dan keselamatan kebakaran.
Platform baru ini bertujuan untuk meniru keberhasilan acara terkemuka di industri dari Housing Technology Executive Conference, yang selama 12 tahun mempertemukan para profesional perumahan dan penyedia TI untuk berbagi wawasan dan solusi yang meningkatkan layanan penyewa. CEO George Grant, salah satu pendiri Housing Technology, melihat layanan On Demand yang baru sebagai perkembangan mendasar, yang lahir dari pandemi baru-baru ini dan pendekatan online yang diadopsi untuk konferensi eksekutif terbaru. Respons terhadap pembatasan pandemi ini memasukkan konten berkualitas ke dalam layanan On Demand baru dan hasilnya adalah platform media revolusioner yang benar-benar dapat mendorong kemajuan bagi orang-orang yang paling penting yaitu penyewa dan pelanggan penyedia perumahan. Platform streaming Berdasarkan Permintaan Teknologi Perumahan dibangun di atas konferensi ke-12 yang inovatif ini yang menggabungkan pelaporan waktu nyata dengan wawasan ahli. Gabungkan presentasi langsung, demonstrasi, dan wawancara dengan tim studi profesional dan pidato utama. Musisi MIDGE URE, yang membuka konferensi tahun ini, percaya layanan streaming On Demand baru akan menggembleng inovasi di ruang media perumahan sosial dengan mengamati, streaming dapat menguntungkan sektor perumahan sosial. Jika Anda mengingat kembali Live Aid pada tahun 1985, banyak hal yang kami lakukan saat itu, menyiarkan di dua benua, adalah hal baru. Dan lihat seberapa jauh teknologi telah berkembang sejak saat itu dalam musik. Komentator terkemuka lainnya juga melihat transisi sebagai evolusi transformatif. Lord JOHN BIRD, pendiri Big Issue, memberikan komentarnya bahwa ia telah bekerja dengan orang-orang ini selama beberapa tahun dan bagi saya tampaknya mereka telah mengumpulkan tanggapan yang luar biasa dari industri, dengan kolaborasi antara asosiasi real estate di satu sisi dan penyedia perangkat lunak di satu sisi. Dengan menambahkan saluran streaming On Demand yang sangat inovatif ini, rasa inovasi melalui kolaborasi menjadi lebih kuat dan lebih cepat. Artinya, perkembangan penting akan dikomunikasikan lebih cepat dan kepentingan teknologi besar dan pemerintah dapat dimintai pertanggungjawaban dalam format digital online yang dapat diakses. Co-host peluncuran, Koresponden TV Nasional Emma Birchley, terkesan dengan dorongan tulus George Grant untuk berinovasi dalam sektor perumahan sebagai cara untuk meningkatkan kehidupan penyewa di perumahan sosial. Baginya, George memiliki visi untuk memberikan sesuatu yang baru ke industri dengan tim profesional yang membantunya mewujudkannya. Unduhan musik MP3 telah menggemparkan dunia musik. Pada tahun 2004, unduhan musik legal di seluruh dunia meningkat sepuluh kali lipat menjadi lebih dari 200 juta. Dengan kemudahan mengunduh lagu favorit Anda langsung ke komputer Anda dan kemudian membakar CD Anda, orang-orang telah benar-benar menerima format MP3 untuk mengunduh musik.
Unduhan musik MP3 bekerja dengan sangat sederhana. Temukan situs yang menawarkan unduhan musik MP3 - ada ratusan situs yang menawarkan musik gratis dan ada juga situs berlangganan (cari saja favorit Anda di web) - pindai inventaris lagu yang tersedia, pilih lagu atau album yang Anda inginkan dan klik di atasnya untuk mengunduhnya ke komputer Anda. Sungguh, mengapa orang mengunduh musik dari Internet? Untuk mendengarkan musik BARU yang tidak tersedia dalam bentuk lain atau untuk mendengarkan rekaman yang telah dibatalkan oleh perusahaan rekaman besar dan tidak lagi tersedia untuk dibeli. Tujuan utamanya bukanlah untuk menghemat $5 di tempat CD bekas di toko kaset lokal Anda, tetapi untuk mendengarkan musik yang tidak dapat mereka temukan di tempat lain. Dan mari kita hadapi itu: kebanyakan orang tidak ingin menghabiskan $17,95 untuk menikmati CD yang mungkin tidak mereka sukai atau CD yang hanya memiliki trek yang bagus. Siapa yang terluka oleh unduhan Internet. Selain sangat sedikit superstar seperti Celine Dion, tidak banyak. Faktanya, sebagian besar seniman justru mendapat manfaat darinya. Cara utama seorang seniman menjadi terkenal dan sukses adalah melalui eksposur. Tanpa visibilitas, tidak ada yang membeli tiket konser, tidak ada yang membeli CD, tidak ada yang membeli T-shirt, mug bir atau poster. Mengunduh musik menawarkan kesempatan bagi pendatang baru dan mereka yang berjuang untuk menjadi "besar". Sementara Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA) meneteskan air mata pada program berbagi file yang mengklaim "mencuri" artis rekaman, kenyataannya, rata-rata, seorang musisi menghasilkan 41 sen untuk setiap CD yang terjual. Toko kaset menghasilkan beberapa dolar per CD dan perusahaan rekaman yang rakus mengumpulkan keuntungan yang sangat besar dan memalukan. Meskipun mengunduh musik itu mudah dan legal, selama Anda mengikuti semua undang-undang hak cipta, ada beberapa kekhawatiran yang harus Anda waspadai. Pastikan unduhan musik MP3 Anda tidak penuh dengan program tersembunyi yang akan merusak pengalaman musik Anda dan juga mengganggu privasi Anda. Misalnya, spyware hampir selalu ada di unduhan MP3 freeware dan shareware. Spyware mengumpulkan informasi dan memantau aktivitas komputer Anda tanpa sepengetahuan Anda. Penggunaan Internet yang tidak bermoral ini telah menyebabkan ribuan pengguna yang tidak bersalah menjadi korban pencurian identitas dan penipuan. Kedua, banyak dari jaringan pengunduhan MP3 ini juga mengandung adware (suatu bentuk spyware yang tidak diminta yang mengirimkan iklan langsung ke komputer Anda). Komputer Anda akan dipenuhi dengan iklan yang tidak diinginkan dan mengganggu. Juga lazim di jaringan MP3 adalah pornografi. Berhati-hatilah agar distributor pornografi menyamarkan perangkat lunak mereka sebagai unduhan MP3 "gratis" terbaru atau demonstrasi game untuk mengarahkan komputer Anda ke situs mereka. Akhirnya, waspadalah terhadap "spoofing". Spoofing terjadi ketika jaringan unduhan penuh dengan file musik palsu. Misalnya, Anda mengunduh lagu yang menurut Anda populer, tetapi yang Anda dapatkan hanyalah sepuluh detik yang sama dari lagu tersebut berulang-ulang. Dalam pencarian Anda untuk situs MP3 terbaik yang dapat diunduh dan untuk membuat perpustakaan musik favorit Anda sendiri, sangat selektif tentang situs yang Anda gunakan. Mungkin situs yang paling terkenal adalah MP3.com, tetapi ada ratusan situs lain seperti Amazon.com, Glide Magazine, SoundShelf, dan ArtistGigs.com yang menawarkan unduhan MP3 gratis. Dalam layanan berlangganan berbayar untuk musik, dua yang terbaik bisa dibilang adalah EMusic Apple dan iTunes Music Store, tetapi itupun masih ada ratusan opsi lainnya. Dengan mengunduh lagu favorit Anda dan membakarnya ke CD, Anda benar-benar dapat membuat perpustakaan Anda sendiri. Unduh, besarkan volume dan bernyanyi bersama! Sonoton Music, perpustakaan Production Music terbesar yang dimiliki secara independen di dunia, diperbarui dengan peluncuran versi baru dari sistem pencarian musik. Desain ulang utama meningkatkan setiap aspek penelitian musik, termasuk alat mendalam untuk mengelola proyek pelanggan, dan memiliki toko lisensi online.
Sonoton Music telah melayani materi iklan audio visual global sejak tahun 1965 dan sangat bangga bahwa inovasi adalah inti dari bisnis ini. Untuk mewujudkan impian perusahaan tentang sistem pencarian musik yang sederhana dan fungsional dengan estetika yang menarik, tim bekerja sama dengan agensi MetaDesign yang berbasis di Berlin. Hasilnya adalah sistem pencarian musik terbaik yang dirilis hingga saat ini dan hadir dengan tampilan baru yang menyegarkan yang menandai awal era baru dalam sejarah perusahaan. musik sonoton Peluncuran merek Sonoton baru yang mewujudkan esensi inovasi dan pengalaman yang telah dibangun perusahaan selama 55 tahun terakhir, disambut dengan penuh kebahagiaan. Hasil kerja ini berpusat pada pengguna dan sangat kolaboratif membawa merek ke era baru, menunjukkan kemungkinan menggabungkan utilitas yang kompleks dan keunggulan desain dengan jiwa dan kesadaran diri dari sebuah perusahaan yang telah menempatkan perpustakaan musik produksi di folder. Rebranding ini bertepatan dengan penunjukan Alex Black baru-baru ini sebagai CEO baru Sonoton Musik. Semangat visual dari pembaruan merek mengacu pada elemen sejarah perusahaan dan dirancang untuk menerangi musik. Katalog Sonoton Music adalah sumber musik yang kaya dan beragam yang mencakup perpustakaan musik dunia otentik yang paling lengkap, rekaman orkestra dari orkestra dan studio terkenal di dunia, termasuk Abbey Road di London. Katalog besar berisi musik toko buku kontemporer dan rekaman komersial asli dari artis 1960-an seperti Nelson Riddle dan Acker Bilk hingga berbagi rekaman oleh Drake, Chance The Rapper, dan Dexter & DJ Friction. Tentang Musik Sonoton Sonoton Music didirikan oleh Rotheide dan Gerhard Narholz di Munich dan saat ini merupakan perpustakaan musik independen terbesar di dunia. Perusahaan memiliki hak eksklusif atas lebih dari 130.000 karya dari semua genre. Ratusan komposer, musisi, dan produser di seluruh dunia memastikan bahwa perpustakaan tumbuh lebih dari 100 album dari semua jenis musik, gaya, instrumen, dan genre setiap tahun. Selain itu, lebih dari 150 album dari katalog internasional ditambahkan setiap tahun. Lebih dari 35 agen di seluruh dunia melisensikan penggunaan musiknya untuk TV, film, iklan, produksi Internet, dan sampel. Musik Sonoton dapat ditemukan di serial Netflix Unorthodox, fitur seperti Tenent dan Once Upon a Time in Hollywood, serta produksi lainnya yang tak terhitung jumlahnya. |